Jusqu’au 1er septembre 2025, la Fondation Louis Vuitton accueille une exposition lumineuse consacrée à David Hockney, l’une des figures majeures de l’art britannique contemporain. Intitulée « David Hockney 25 », elle rassemble plus de 100 œuvres réalisées ces 25 dernières années, dans différents lieux et avec des techniques très variées.
Pensée, mais aussi scénographiée par Hockney lui-même, cette exposition immersive nous fait voyager à travers les saisons, les paysages, la technologie, et surtout, la liberté de créer. Elle invite ainsi autant à l’observation qu’à l’envie de créer.
« Cette exposition est particulièrement importante pour moi, car c’est la plus grande que j’aie jamais eue – les onze galeries de la Fondation Louis Vuitton ! Quelques-unes de mes toutes dernières peintures, auxquelles je suis en train de travailler, y seront présentées. Ça va être bien, je crois. »
– David Hockney
Portraits, paysages et expérimentation : l’art de David Hockney
Tout d’abord, le parcours suit les pas d’Hockney entre Los Angeles, Bridlington dans le Yorkshire, Londres, et la Normandie, où il s’installe en 2019. Ainsi, chaque lieu marque une nouvelle étape dans sa création, influencée par la lumière, les saisons ou son cadre de vie.
Ses œuvres défilent comme les pages d’un grand carnet de croquis : portraits de proches, arbres en fleurs, intérieurs simples, ou bien chemins de campagne… Chaque sujet lui donne l’occasion de jouer avec les couleurs, les formats, ainsi que les compositions. On sent une énergie joyeuse, mais surtout communicative dans tout ce qu’il fait.
Hockney : l’émotion en quelques traits
Dans ses portraits récents, David Hockney montre son goût pour le dessin vif et spontané. Il utilise des feutres, de l’encre ou bien du fusain pour dessiner des visages expressifs en quelques traits simples, sans retouches. On sent une main libre, qui ne cherche pas la perfection, mais la justesse d’un regard ou d’une attitude.
David Hockney : entre nature et numérique
Depuis plus de dix ans, David Hockney utilise l’iPad afin de peindre ses oeuvres. Il s’en sert pour dessiner son quotidien, capter la lumière d’un matin, ou bien faire apparaître un arbre en quelques gestes colorés.
En 2020, pendant le confinement, il réalise en Normandie une série de 220 images numériques, dessinées chaque jour sur sa tablette, puis imprimées sur papier. Jardin en fleurs, ciel changeant, scènes de pluie, ou bien clair de lune… Cette série forme ainsi un calendrier visuel, entre nature et numérique, à la fois intime et vibrant.
« Bigger Trees Near Warter » : la forêt immersive de David Hockney
Au centre de l’exposition, on découvre également « Bigger Trees Near Warter », une immense peinture composée de 50 toiles à l’huile réalisée dans le Yorkshire. Hockney travaillait sur six panneaux à la fois, qu’il photographiait et scannait ensuite pour garder une vue d’ensemble.
Résultat : une forêt immersive prend alors forme, où la peinture classique rencontre les outils numériques.
Hockney et l’espace immersif de l’exposition
Enfin, le dernier étage invite à un voyage dans le temps à travers des œuvres inspirées des grands maîtres de l’art. Cette galerie devient un espace où musique, danse et vidéo se mêlent, recréant l’ambiance des ateliers, ainsi que des soirées de l’artiste. Une installation monumentale, inspirée de ses créations pour l’opéra, enveloppe ainsi le visiteur dans une expérience sensorielle unique.
L’exposition se conclut dans une salle intime avec les toutes dernières œuvres d’Hockney, réalisées à Londres depuis juillet 2023. Parmi elles : After Munch: Less is Known than People Think et After Blake: Less is Known than People Think, où, selon l’artiste, astronomie, histoire et géographie croisent une forme de spiritualité. Enfin, un autoportrait récent clôt le parcours, presque en clin d’œil. Ainsi, Hockney apparaît, toujours en pleine création.
Les indispensables pour dessiner à la manière d’Hockney
Pour conclure, une photo interpelle le visiteur. Elle montre les outils, feutres, carnets, pinceaux, mais aussi les encres qu’utilise l’artiste pour ses œuvres.
Vous pouvez retrouver chez Rougier & Plé :
- Feutres Faber-Castell Pitt Artist Pen – Studio Box ( N’hésitez pas a découvrir aussi notre article sur les feutres Faber Castell Pitt Artiste Pen )
- Fusains (crayons ou bâtonnets)
- Crayons graphite pour esquisse
- Encre aquarelle Ecoline – 30 ml
- Pinceaux en bois pour lavis ou encre
- Encre de Chine Sennelier “à la Pagode”
Ces outils sont ainsi une belle invitation à la création, à la manière d’Hockney : avec liberté, curiosité et surtout, beaucoup de plaisir.
« Do remember they can’t cancel the spring »
— David Hockney
Informations pratiques sur l’exposition :
Lieu : Fondation Louis Vuitton, Paris
Dates : Du 9 avril au 1er septembre 2025
À voir absolument si vous aimez l’art qui donne envie de créer soi-même !
