Depuis plus de 300 ans, Lefranc Bourgeois innove pour offrir aux artistes des peintures à la hauteur de leur créativité. La première peinture moderne, Flashe, lancée en 1954, illustre parfaitement cette quête.
Flashe a été conçue à l’origine pour répondre aux besoins spécifiques des théâtres et des opéras.
Les décors sur toutes les surfaces devaient être peints et repeints rapidement en couches opaques et mates.
Flashe est rapidement devenue une référence dans le monde des beaux-arts grâce à ses qualités uniques.
Elle combine la matité et l’opacité de la gouache à l’indélébilité et à la durabilité de l’acrylique.
Sa texture veloutée, extra-fine, souple et couvrante est réalisée à partir d’un liant émulsion de résine vinylique. Ce liant permet d’explorer de nouvelles perspectives artistiques et techniques pour les créateurs.
Fabriquée au Mans, en France, Flashe utilise des pigments de haute qualité spécialement sélectionnés pour les beaux-arts. Cela garantit une couleur absolue et une durabilité exceptionnelle, appréciées par les artistes du monde entier.
Artistes historiques
Dès sa création, la gamme Flashe devient rapidement iconique auprès d’artistes emblématiques tels que Vasarely, Andy Warhol ou Niki de Saint Phalle.
Dans les années 1980, Victor Vasarely, grand maître de l’art optique, contribue à rendre les propriétés de Flashe encore plus exceptionnelles en travaillant avec les experts chimistes de Lefranc Bourgeois pour créer une collection signature Flashe x Vasarely.
Nouveaux artistes Flashe
La première peinture moderne, adoptée par les plus grands artistes, fête cette
année ses 70 ans.
Pour l’occasion, six artistes ont créé leur propre couleur et revisité l’étiquette du pot Flashe.
JonOne, RaKaJoo, Agnes Cécile, Thierry Lefort, Paolo Troilo et Kelly Anna sont les 6 artistes internationaux (et fans de Flashe) qui ont été sélectionnés pour créer leur propre couleur.
La marque les a choisis car ils s’affranchissent des limites et des cadres imposés par la tradition artistique.
Ils peignent avec leurs doigts, créant des œuvres uniques et intenses qui défient les conventions.
Leurs créations s’étendent sur des sculptures ou encore sur des fresques monumentales, repoussant toujours les frontières de l’art. Ils incarnent tous la liberté, l’audace et la joie ! Cette rencontre unique entre l’art et la chimie à l’usine du Mans marquera à jamais l’histoire de Flashe.
Flashe Collector : Les nouveaux six artistes
Chacune des couleurs est une empreinte du style de l’artiste qui l’a réalisée et chaque couleur a son histoire.
La couleur de JonOne : Le Jaune School Bus
JonOne est né en 1963 à New York. Il découvre le graffiti à l’âge de 17 ans grâce à son ami d’enfance White Man.
Dans les années 80, il fonde avec Rac7 et Kylie le groupe d’artistes « 156 All Starz », actif dans le métro new-yorkais. JonOne se distingue rapidement par ses œuvres abstraites, marquées par une utilisation dynamique de la couleur, du mouvement et de l’énergie.
C’est à Paris que JonOne commence à peindre sur toile, révolutionnant son art avec des compositions vibrantes et colorées. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier, notamment à Séoul, Miami, Monaco, Paris, Genève, New York, Tokyo, Hong Kong, Bruxelles, Londres, Abidjan, et Moscou.
« Je suis venu ici pour réaliser mon rêve, fabriquer ma propre couleur avec Lefranc Bourgeois. » JonOne
La Couleur de RakaJoo : Le rouge RakaJoo
Rakajoo, née en 1986, est un artiste français multidisciplinaire qui combine peinture, cinéma d’animation et bande dessinée. Voici la phrase découpée sans revenir à la ligne à chaque fois :
Je m’excuse pour l’oubli. Voici la phrase découpée en plusieurs phrases de 20 mots maximum :
Son œuvre, influencée par des peintres classiques comme Vermeer et Manet, est ancrée dans le monde contemporain. Elle explore souvent des thèmes personnels et urbains, offrant une réflexion sur la société actuelle.
Il a été découvert en 2008 grâce à une fresque monumentale qui a marqué le début de sa carrière.
Depuis, il a exposé dans divers lieux prestigieux, dont le Palais de Tokyo et la Fondation Blachère.
En 2022, il a remporté le Prix des Amis du Palais de Tokyo, une reconnaissance importante pour son travail. Il a inauguré sa première exposition personnelle au Palais de Tokyo en 2023, marquant une étape clé de sa carrière.
Diplômé de l’école Kourtrajmé, ses œuvres mêlent une dimension cinématographique avec la présence de figures masquées. Il interroge les spectateurs sur la double culture et l’identité afro-européenne à travers ses créations.
La couleur d’Agnès Cécile : Rose Sakura
Agnes Cecile est une artiste italienne née à Rome en 1991.
Son style se caractérise par des images claires et lumineuses et des couleurs vibrantes. Elle dessine depuis l’enfance, attirée par la figure humaine et son expressivité. Parmi les premiers à utiliser l’internet pour promouvoir ses peintures, à l’âge de 18 ans, elle avait déjà un grand nombre de fidèles en ligne.
Elle développe une peinture instinctive et personnelle, riche en détails, mais aussi en formes abstraites et en gestes rapides. Elle apprend à s’exprimer à travers l’aquarelle et l’acrylique en créant des portraits intimes qui décrivent des mondes intérieurs et des émotions. Son exploration continue de la narration émotionnelle lui permet de toucher des personnes de tous horizons. Ce langage universel lui permet d’exposer ses peintures dans le monde entier.
Elle alterne les périodes de peinture avec des événements dans le monde entier, exposant et animant des ateliers dans certaines des plus grandes galeries d’Europe, des États-Unis et du Canada.
“L’opportunité de créer une couleur qui me représente est un rêve devenu réalité”. Agnes Cecile
La couleur de Thierry Lefort : Le Bleu Californien Lefort
Thierry Lefort est un artiste français qui vit et travaille entre Paris et Los Angeles. Peignant dès sa tendre enfance, il n’hésite pas à passer deux ans au Temple Shaolin de la province du Henan en Chine pour se former à la calligraphie chinoise. Chef de file de la « Renaissance de la Figuration »
,
Thierry Lefort ne cherche pas à livrer une image fidèle du décor, des paysages ou des villes qu’il peint. Le « sujet » et le « motif » ne sont chez lui qu’alibi. Ils sont le point de départ d’une composition complexe où les masses, les traits, les formes, les lumières et les couleurs sont contraints à l’équilibre.
Après avoir exposé en 2015 au Musée d’art moderne de Tokyo ou, en 2020, au Palais de Constentin de Saint-Pétersbourg, Yoyo Maeght, depuis 2021, le présente et organise ses expositions dans les plus prestigieux centres d’art. En 2022, le Comté de Los Angeles et la ville de Burbank lui proposent de réaliser une œuvre monumentale de plus de 150 m2 à l’intersection de Orange Grove et San Fernando.
“J’ai l’impression d’appartenir à un petit bout de l’histoire Lefranc Bourgeois”. Thierry Lefort
La couleur de Paolo Troilo : Le Gris Troilo
Ancien DA de l’agence Saatchi & Saatchi à Milan, pour laquelle il a créé de mémorables campagnes publicitaires, Paolo Troilo débarque dans le monde de l’art en 2006.
Le jour où il décide d’aborder la peinture il oublie d’acheter des pinceaux et des couleurs, créant ainsi ses œuvres en noir et blanc peintes avec ses doigts.
Cette technique si distinctive de son œuvre dans le monde de l’art lui a valu une sélection pour la 54ème Biennale de Venise en 2011. Son travail est un mélange d’intensité et de maîtrise technique, où chaque tableau captive le spectateur.
Ses œuvres sont exposées de Rome à Singapour, en passant par Istanbul et les Etats Unis.
“Les personnes de l’usine rendent mon travail plus précieux”. Paolo Troilo
La couleur de Kelly Anna : Le Bleu Kelly Anna
Kelly Anna est une artiste et designer basée à Londres, célèbre pour ses œuvres mettant en avant des silhouettes centrées sur le mouvement, le sport et le bien-être.
Son parcours artistique a débuté avec une formation en danse et gymnastique, puis elle a poursuivi dans des études en illustration de mode et en conception. Ces disciplines ont fortement influencé son style à travers des motifs dynamiques et des compositions qui célèbrent le mouvement et la force.
Elle propage ses formes emblématiques dans de nombreux domaines tels que la mode, l’architecture ou encore la food. Les marques ne s’y trompent et choisissent Kelly Anna : BMW, Nike, Penguin ou encore la NFL, pour ne citer qu’elles.
“Créer ma couleur est la chose la plus excitante que j’ai faite cette année”. Kelly Anna
