Peindre un paysage à l’aquarelle peut sembler complexe, mais en suivant quelques étapes simples, il est possible d’obtenir un rendu naturel et harmonieux.
Dans ce tutoriel, de la talentueuse Blanche Tulipes découvrez comment construire progressivement votre illustration : du croquis initial jusqu’aux détails finaux, en passant par les jeux de couleurs, de transparence et de contraste.
Croquis du paysage à l’aquarelle
Réalisez un croquis léger et simplifié en marquant la ligne d’horizon ainsi que les éléments marquants du paysage. Je n’appuie pas sur le crayon car une fois l’aquarelle appliquée dessus on ne pourra plus le gommer facilement. Dans le cas contraire utilisez une gomme mie de pain pour estomper le crayon de façon homogène avant de passer à la couleur.
Ciel à l’aquarelle
Pour réaliser le ciel, utilisez un pinceau à lavis. Appliquez de l’eau puis ajoutez un peu de pigment bleu de Cobalt et bleu de Céruleum afin d’obtenir différentes nuances. Laissez des zones très claires (notamment derrière l’arbre) pour suggérer des nuages. Vous pouvez aussi rincer votre pinceau et l’essuyer pour absorber de la couleur par endroit.
Horizon du paysage à l’aquarelle
Prenez un plus petit pinceau et remplissez la zone située sur l’horizon en variant les nuances de verts (vert olive puis vert de pérylène) dans l’humide. Laissez les fusions se faire. Le rendu sera plus naturel.
Eau et reflets du paysage à l’aquarelle
Afin de reproduire l’effet de l’eau, utilisez un bleu indigo très dilué pour qu’il soit assez transparent en le mélangeant avec un peu de gris de Payne. Réalisez avec un petit pinceau à bout rond des lignes en laissant des petits vides afin de créer des reflets sur l’eau.
Mise en réserve des fleurs
Avec un pinceau Symbiose Sculpteur S.8090 – Raphaël appliquez du fluide de masquage où vous souhaitez faire apparaître de petites fleurs au premier plan du paysage. Puis laissez sécher.
Construction du paysage à l’aquarelle (plaine, arbre et fond)
Avec un pinceau à lavis réalisez des fusions de différentes nuances de verts Olive sur la plaine. Ajoutez ensuite quelques petites touches de Violet Caput Mortuum dans l’humide. Préférez utiliser un vert chaud qui tire sur le jaune comme le vert Olive au loin. Puis pour le premier plan, sur le fluide de masquage, un vert Oxyde de Chrome. Pour plus de contrastes, veillez à appliquer plus de pigments par endroit toujours dans l’humide et laisser fusionner.
Avec un petit pinceau N°2 et un Brun Van Dyck réalisez le tronc de l’arbre et les branches.
Faites ensuite le feuillage en faisant de petites tâches de vert Olive et d’autres plus foncés avec du vert de Pérylène pour apporter du contraste. Cela va suggérer des ombres qui vont apporter du volume au sujet.
Pour faire apparaître une colline en arrière plan, réalisez une seconde couche afin de créer une superposition (humide sur sec). Appliquez un lavis terre verte brulée bien dilué en le dégradant.
Renforcement des effets de l’eau
Revenez sur l’eau en humidifiant l’ensemble (tout en en évitant les blancs) et rajoutez un peu de votre mélange Indigo et Gris de Payne avec légèreté afin d’accentuer les contrastes et les reflets au milieu.
Fleurs du premier plan du paysage à l’aquarelle
A l’aide d’une gomme, enlevez le fluide de masquage. Avec un Jaune Citron remplissez les blancs pour faire apparaître les fleurs sur le premier plan. Laissez sécher, puis avec un jaune de Turner plus foncé faites le centre de la fleur. Une fois sec ajoutez de petites tâches Orange sans cadmium plus concentrées en pigments au coeur.
Tiges et végétation des fleurs
Avec un pinceau fin N°2/0 réalisez de petites tiges en utilisant un mélange de vert olive et un peu de Brun Van Dyck.
A l’aide d’un pinceau fin, faites ensuite de petites feuilles principalement au premier plan, entre le tiges, avec un vert olive et un vert de Pérylène dilué. Ajouté de petits détails en réalisant de petites brindilles courbées par le vent.
Ombres et contrastes des fleurs du paysage
Avec un vert de Pérylène plus concentré ajoutez des tâches foncées par endroit, notamment sur le côté gauche des fleurs pour générer des ombres et des contrastes. Cela apportera de la profondeur à votre réalisation. Ne le faites pas partout et ni sur toutes les fleurs. Ici elles sont concentrées en bas à gauche.
Résultat
Votre paysage à l’aquarelle est terminé.
Vous obtenez une composition équilibrée, avec des jeux de transparence, des contrastes subtils et une profondeur progressive.
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