Van Gogh et Rougier&Plé : plus de 160 ans d’art et d’inspiration

Cette année marque un double anniversaire particulièrement symbolique : celui de Van Gogh et celui de Rougier&Plé, qui célèbrent chacun 160 ans. Même si leurs parcours sont très différents, ils partagent une même vocation : nourrir la création. L’un a bouleversé l’histoire de l’art par la force de ses couleurs, tandis que l’autre accompagne depuis toujours les artistes dans leurs pratiques. Ensemble, ils racontent une histoire où passion, transmission et inspiration avancent côte à côte.

Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890)
Portrait de l’artiste au chevalet, Paris
Décembre 1887-février 1888
Amsterdam, Van Gogh Museum

Van Gogh : une œuvre universelle et un artiste intemporel

Né le 30 mars 1853, Van Gogh reste l’un des peintres les plus admirés au monde. Son œuvre, profondément marquée par l’émotion, continue d’attirer un large public. D’ailleurs, ses toiles atteignent encore aujourd’hui des sommes impressionnantes. Par exemple, plusieurs de ses tableaux ont dépassé les centaines de millions de dollars lors de ventes très médiatisées. Grâce à cela, chaque nouvelle exposition qui lui est consacrée suscite immédiatement la curiosité.

Par ailleurs, la richesse de son style explique en grande partie cet engouement. Ses couleurs intenses, ses coups de pinceau dynamiques et sa vision singulière de la nature touchent toujours autant. De plus, sa vie tourmentée participe à renforcer la fascination qu’il exerce encore.

L’influence japonaise : un tournant dans la création de Van Gogh

L’art japonais occupe une place centrale dans son évolution. L’année précédente, la Pinacothèque de Paris avait d’ailleurs mis en lumière l’importance des estampes d’Hiroshige, dont Van Gogh et son frère Théo possédaient plus de 5 000 exemplaires.
Cette découverte du japonisme a transformé son approche de la couleur, du cadrage et de la lumière.

Une nouvelle lecture de Van Gogh grâce au Musée d’Orsay

Du 11 mars au 6 juillet, le Musée d’Orsay propose une exposition exceptionnelle, fondée sur le texte d’Antonin Artaud, Van Gogh, le suicidé de la société (1947).

Une relecture profonde de l’artiste

Artaud explique que la peinture constitue pour Van Gogh un moyen essentiel de se reconstruire. Dans ses autoportraits, l’artiste ne cherche pas à plaire ; au contraire, il se confronte à lui-même avec une lucidité presque clinique. Selon Artaud, c’est précisément cette clarté de regard qui a dérangé. Ainsi, il dénonce une société et une psychiatrie responsables d’avoir isolé un homme qu’elles jugeaient trop différent. Pour lui, Van Gogh n’était pas fou. Bien au contraire, il faisait partie des “suicidés de la société”, rejetés pour leur lucidité.

Une expérience incontournable

Cette exposition surprend par son titre, mais séduit par :

  • la présence de dessins d’Artaud, rappelant parfois l’univers d’Alberto Giacometti
  • la qualité des œuvres sélectionnées
  • la force expressive des traits et des couleurs
  • la moderne intensité picturale

 

Iris, 1889, huile sur toile, 71 cm par 93 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, F608/JH1691
Iris, 1889, huile sur toile, 71 cm par 93 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, F608/JH1691

Paul de Rougier&Plé

Saviez-vous que Van Gogh a découvert la peinture japonaise dans une boutique d’arts où il se procurait pinceaux, pigments et matériaux ?
Chez Rougier et Plé, on aime imaginer qu’il aurait pu franchir les portes d’un de leurs magasins, véritables lieux d’inspiration pour artistes professionnels comme amateurs.

Rougier&Plé : 160 ans d’accompagnement des artistes

L’année 2023 (ou 2024 selon ton contexte) célèbre également les 160 ans de Rougier et Plé, une enseigne qui a façonné des générations de créateurs. Avec plus de 50 magasins en France ainsi que l’ouverture récente d’une nouvelle boutique à Nantes, la marque poursuit sa mission :
rendre l’art accessible à tous.

Un héritage commun tourné vers l’avenir

Même si leurs histoires sont très différentes, Van Gogh et Rougier&Plé partagent un même héritage : celui de l’art. L’un a marqué le monde par la force de ses tableaux, tandis que l’autre soutient depuis plus d’un siècle toutes les pratiques artistiques. Aujourd’hui encore, leur rencontre symbolique rappelle à quel point la création reste essentielle. Grâce à ces deux anniversaires, nous célébrons non seulement le passé, mais aussi l’envie continue de créer, d’apprendre et d’imaginer.